Livros, “Melhor a Arte do Prozac”: apresentação em Roma com a autora Lorella Pagnucco Salvemini

A apresentação do livro de Lorella Pagnucco Salvemini intitulado Better Art Than Prozac foi realizada ontem em Roma, na Caffetteria del Palazzo delle Esposizioni. Na apresentação, juntamente com o Autor, Marco Bussagli e o Senador Giuseppe Scalera. A sala estava lotada e os discursos foram brilhantes. Giuseppe Scalera destacou a coragem do Autor que, longe da lógica do mercado, devolveu uma imagem verdadeira da arte contemporânea com todas as suas contradições. Marco Bussagli, por outro lado, quis ressaltar a capacidade literária da Autora, na sua linguagem refinada e ao mesmo tempo franca, assim como na perspicácia de leitura crítica difícil de encontrar em outros lugares, sem preconceitos ou complacências. O livro é uma coletânea de algumas dezenas de artigos que cobrem toda a trajetória da autora, crítica militante desde os tempos da Arte In , revista histórica italiana, fundada por seu marido, Giancarlo Calcagni, e dirigida por ela por um longo tempo, até a morte deste. O livro obviamente não é um manual farmacêutico que prescreve doses de Michelangelo ou Rafael, Monet ou Canova de acordo com as necessidades do paciente, para melhorar sua qualidade de vida. O título é inspirado em um dos artigos publicados na coleção que forneceu evidências clínicas claras da NTNU, a Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia em Trondheim, segundo as quais frequentar obras de arte, com grandes doses de beleza, ajuda a reequilibrar o estado de espírito. Ao contrário, o livro é um precioso manual para o conhecimento do significado e do valor da Arte (não só visual, mas também literária) na sociedade atual, segundo o ponto de vista inteligente do Autor. Estruturado em capítulos divididos em parágrafos que correspondem aos artigos individuais, o texto coloca em sucessão Amores para sempre , O século XIX na cabeça , O século XX Vai e entende , Oh Deus. The Contemporary , Today It Goes That Way e Venetia Triumphans, cujos títulos são em si programáticos da visão crítica de Lorella Pagnucco Salvemini.

O ponto de partida, Loves Forever , constitui o 'núcleo duro' daqueles valores inalienáveis ​​sobre os quais tudo o mais pode ser construído. O livro abre, de fato, com uma homenagem a Marguerite Yourcenar e suas Memórias de Adriano . Uma ocasião que oferece a possibilidade de refletir tanto sobre a grandeza do escritor belga (que se interessou pelo personagem após ler uma frase de Flaubert que identificava a época de Adriano como aquele momento mágico e irrepetível entre a Antiguidade ainda florescente e o cristianismo nascente) quanto sobre a figura do imperador e seu famoso epigrama dedicado à poética saída da alma do corpo ( Animula vagula blandula / hospes comesque corporis / quae nunc adibis in loca / pallidula rigida nudula / nec ut soles dabit iocos , ou: «Ó alma perdida e doce / hóspede e companheira do corpo / que agora partirás para lugares / pálidos, frios e nus / nem brincarás mais [comigo] como de costume») que pode ser considerado, justamente por ser poesia, o manifesto do valor da arte, a única verdadeira zombaria da morte. Lorella Pagnucco Salvemini escreveu então sua declaração de amor a Alda Merini, mas, logo em seguida, não podendo mais se conter, ela – uma historiadora da arte – se entregou a prestar homenagens a Caravaggio, Rubens e Velázquez.

O capítulo termina com uma lembrança pessoal que é mais uma declaração de amor – desta vez profissional – a Cesare De Michelis, patrono da Marsilio Editore por muito tempo, além de intelectual, ensaísta, professor universitário e – por último, mas não menos importante – amigo e, de certa forma, Pigmalião do Autor. O segundo capítulo, como já foi dito, é dedicado ao século XIX porque, como a Autora revelou, sua familiaridade com esse século vinha através dos relatos de sua avó e, portanto, é como se tivesse tido experiência direta daquele mundo que a fascinava, como demonstram as homenagens a Boldini, Hayez, Silvestro Lega e Zandomeneghi, que representam tantas declinações dele: da pompa da Belle Époque , à monumentalidade clássica e mágica da Pintura, até a intimidade aparentemente provinciana do pequeno mundo antigo e a pompa da Ville lumière .

Essa visão harmoniosa de uma época distante está em desacordo com a reflexão sobre as contradições da arte contemporânea, sublinhada com ironia implacável e com a ponta da caneta, como quando o Autor se deleita com a ideia de que uma escultura como Ele (Hitler em oração) de Maurizio Cattelan tenha sido comprada pelo magnata e colecionador Enrich Marx, como ela diz, com seu sobrenome excessivamente incômodo. Também não se pode deixar de notar o quão evidente é o kitsch que permeia uma obra como Plutão e Proserpina, de Jeff Koons, exibida sem muita consideração pelas obras-primas presentes há séculos na Piazza della Signoria, em Florença. Não é possível repetir aqui todos os insights e anotações perspicazes do Autor, mas certamente a comparação entre a Vênus de Botticelli e Chiara Ferragni que posa ao lado dela para alegria de suas legiões de seguidores , não sem uma intenção – nem mesmo velada demais – de estabelecer uma analogia, deixa espaço para diversas considerações sobre o nosso tempo. A exposição termina com um irônico Venetia Triumphans que leva em consideração as exposições da famosa Bienal de Veneza de 1993 a 2024, não salvando (com razão) praticamente nenhuma delas. Felizmente, como artista, expus na Bienal de Veneza de 1986, aquela esplêndida sobre Arte e Alquimia , com curadoria de Maurizio Calvesi, então… fui salvo.